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Deambulando entre vinilos me he encontrado con una serie de temitas que sonaban allá en los ya lejanos años ochenta. Interpretes de cierto renombre y otros que lo intentaron, canciones que rellenaban la afluente cantidad de nuevas bandas que pululaban hace 40 años o más. Comenzamos este recorrido en Música Oskura con el proyecto de Mark Rogers, un cantante británico que firmaba a los Hollywood Beyond y pasaban por el mundillo musical con tan solo dos discos. A finales de los años setenta se creaba en Detroit, Michigan la banda creada por David Weiss y Don Fagenson y que ellos bautizaron como Was (Not Was), un proyecto que llego a editar cinco discos, siendo este " Walk the Dinosaur ", su tema más reconocido. The Power Station, It's Immaterial son también bandas efímeras que sonaban en los ochenta y que recreamos en el programa. Viajamos, primero hasta Irlanda con dos bandas de época, Microdisney y The Adventures, para mas tarde afianzarnos en las antípodas con temas de Icehouse, Split Enz y INXS. Los siguiente invitados pensaban comerse el mundo, entraron con fuerza en el mercado allá por 1988. Los Transvision Vamp eran nuevos y tenían al frente un cantante femenina, Wendy James que les otorgaba frescura. Bueno, se disolvieron en 1991, ya con escaso éxito. Los minutos finales de Música Oskura los dedicamos a una cantante polaca llamada Marta Markiewicz o Sarsa, que es como se le conoce artísticamente. Cantante, compositora y productora que sacaba su primer trabajo en el año 2015, una maravilla de disco con apuestas musicales muy originales. El final se lo dedicamos a Attacco Decente, un grupo de Brighton y su "I don't care how long it takes", un maxi que aparecía en 1988 y que se convertía en su tema mas representativo. Y hasta aquí este pequeño repaso a algunos temas de los 80… Presenta. Anxo Rial

Comenzamos Música Oskura con un clásico, que de alguna forma aventura lo que será esta nueva edición dedicada a las canciones estampadas en vinilo. El inicio es para Cream, una super banda británica que operaba en el mundillo musical entre los años 1966 y 1968, con figuras que terminaron siendo estrellas del rock. Jack Bruce, Ginger Baker y Eric Clapton representaban el núcleo de la formación y su música y la de sus en solitario nos sirve como cabecera. Relacionando músicos terminamos por recordar a los Procol Harum de Robin Trower y “A White Shade of Pale” fue un verdadero himno, al igual que “Nights in White Satin” para The Moody Blues. Las composiciones de Louis Clark nos sumergen todavía mas en el mundo sinfónico y es que este musico, compositor y arreglista británico fue el artificie del sonido mas melódico de la Electric Light Orchestra. El compositor fue llamado por Jeff Lynne para los arreglos de cuerda de la obra Eldorado, surgiendo desde ese momento una colaboración que los llevo a través de los álbumes Face the Music, A New World Record, Out of the Blue, Discovery, Xanadu y Secret Messages. El final de Música Oskura viene de la mano del teclista de Yes, Rick Wakeman. Presenta. Anxo Rial

Esta edición de Música Oskura que estas a punto de escuchar comienza con una Quincy Jones, musico, arreglista, productor, arreglista y compositor americano, recientemente fallecido y quizás uno de los más importantes de las ultimas décadas, especialmente popular en los años 80 del pasado siglo. Quincy Jones grabo mas de 2.900 canciones, participando en mas de 3000 obras, especialmente para colaboradores que pedían sus servicios. Dentro de su faceta compositora llego a crear la música para cincuenta bandas sonoras, entre cine y televisión, llegando a estar nominado al premio Tony en el año 2006, por la producción de El Color Purpura. Si hablamos de premios, llego a estar nominado para los Grammy en 80 ocasiones, consiguiendo al final 28, no tuvo una vida aburrida, está claro. Quincy Jones inició su carrera profesional a comienzos de la década de los años 50, como arreglista de la orquesta de Lionel Hampton, a partir de ese momento una productiva trayectoria le llevo a colaborar con artistas como; Charles Mingus, Count Basie, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Barbra Streisand y podríamos seguir, pues la lista es larga. Era un productor reconocido cuando coincidió con Michael Jackson, que estaba buscando productor par “Off the Wall”, comenzando una trilogía de discos junto con “Thiller” y “Bad”, que llevaría al productor y cantante a lo mas alto de la popularidad y las ventas, “Thriller”, sique siendo uno de los discos mas vendidos de la historia. Bien, junto a la música de Quincy Jones compartimos las obras de algunos artistas que usaron la magia del productor y arreglista para adornar sus discos y desfilan Michael Jackson, George Benson, Frank Sinatra, Patti Austin o Chaka Khan. Música Oskura se completa con Chaz Jankel, Chic y el italiano Giorgio Moroder, que nos transportan a las discotecas de años pasados. Presenta. Anxo Rial.

Regresa el otoño, los cielos grises, las lluvias, los colores ocres, los tiempos de sofá y tal vez, de prestar más atención a la música. Pues para eso esta este espacio, para traer sonidos, buenos sonidos y en vinilo. Hoy en Música Oskura nos damos un baño de excelentes canciones, temas ideales para disfrutar del otoño y que ya forman parte del legado histórico de canciones. Comenzamos prestando atención a un importante interprete, productor e ingeniero de sonido; Todd Rundgren. Primero con su faceta como solista, luego como componente de Utopía y mas tarde como productor de artistas como Meat Loaf o The Tubes. Los cambios de tendencia nos llevan a la música de David Bowie, con el tema central de la película “Absolute Beginners” y también a recordar el primer trabajo como solista de Mick Fleetwood, un vinilo aparecido a comienzos de los años 80, grabado en Ghana, con músicos africanos y participaciones estelares como George Harrison. Los minutos finales de Música Oskura los dedicamos a las grabaciones de directo, con temas de Fleetwood Mac, el cantante escoces Al Stewart y Patti Smith, que estos días lanza al mercado un recopilatorio de temas en directo, canciones grabadas entre los años 1976 y 1979, con el sonido clásico de los directos de la artista, es decir, un bodrio y solo recomendado para coleccionista y fans acérrimos de la artista. Chao, hasta la próxima. Presenta. Anxo Rial.

Calentamos el ambiente en Música Oskura con una buena selección de temas hot en versión only music. Un capitulo dedicado al rock, con una sucesión de temas, donde irán desfilando bandas como, Bonafide, Zalomon Grass, Metallica, Cult, Faith No More, Can, Steve Hillage o Ten Years After…a disfrutar de la marcha y del buen rock.

El otoño se huele en el ambiente y con la futura visión de las hojas de los arboles mudando al color, traemos a Música Oskura una selección de temas que nos llevan por el camino del jazz. Músicas de Chet Baker, Grant Green, Milt Jackson, Don Sebesky, Bob James, Deodato, Roberta Flack, Minnie Riperton, The Crusaders y Herb Alpert conforman la selección de vinilos del programa en un only music.

Llegamos al programa 150 de Música Oskura, ya son un buen puñado de ediciones dedicadas al mundo del vinilo y la buena música. En esta ocasión no podría ser de otra manera y también dedicaremos los sesenta minutos del podcast a compartir buenos vinilos. Un repertorio que comenzamos con las voces de Lana Del Rey y Fiona Apple, para continuar con Beloved y China Crisis, que nos llevan a las décadas de los 90 y 80. El cantautor británico afincado en Francia, Charlie Winston llega la programa con su primer disco importante, un doble vinilo del año 2009, por cierto bastante difícil de encontrar a precios normales. El viaje por la música de solistas continuar, con Peter Wolf, Mick Jagger y Keith Richards. El cambio de rumbo viene de la mano del batería Billy Cobham y su proyecto de 1968, Dreams y Chase. El cierre de Música Oskura viene de la mano del recientemente desaparecido Sergio Mendes, una de las grandes figuras de la música brasileira, con el éxito “Mais que Nada”, una canción de 1963 que se convertía en la primera canción cantada íntegramente en portugués que conseguía entrar en el Hot 100 de la lista americana Billboard. Presenta. Anxo Rial.

Bienvenidos a esta nueva cita con el vinilo y la historia musical. Hoy dentro de la selección de canciones, escucharemos músicas que llevan a otra épocas, tal vez doradas o más productivas. Comenzamos con Bob Seger, el artista de Michigan que comenzó a dar caña en el mudillo en la década de los años 60, lo que escuchamos en compañía de la The Silver Bullet Band. Sin perder de vista a Bob Seger, compartimos también la música de The Eagles, con un tema que el propio Bob ayudo a escribir, "Heartache Tonight", aparecía en 1979 y significaba para la banda un éxito absoluto. No perdemos la onda con la buena música y recordamos el éxito mas significativo para la banda australiana Little River Band, que firmaba en 1981  “night owl”, un fantástico tema que venia a remarcar el gran talento de esta banda que llego a vender más de 25 millones de discos y tener 13 éxitos en el U.S., además de numerosos premios y galardones en Australia.  Mudamos de país y nos quedamos en Canadá, con dos buenas bandas ya legendarias; Bachman-Turner Overdrive y The Guess Who. Los matices sureños continúan dentro de Música Oskura con Gregg Allman y The Third Mind, mientras John Mayall nos permite adentrarnos en los mundos del  Blues eléctrico. Los minutos finales los dedicamos a los ritmos latinos y el rock. Primero con el trabajo de debut para Carlos Santana, disco que aparecía en 1969. En ese mismo año nacía El Chicano, otra banda que intentaba hacerse hueco en la nueva tendencia de aunar el rock y los sonidos latinos, combinando además el soul e incluso jazz para dar forma a sus temas. Presenta. Anxo Rial

Iniciamos hoy Música Oskura hablando de festivales, hablando de Vilar de Mouros, una bonita localidad portuguesa y una cita de referencia con la música en directo, que en los últimos tiempos esta decepcionando un pelín, al menos a mí. Este encuentro con la música nació como un festival folclórico allá por comienzos de la década de los años 70 del pasado siglo, un detalle que lo que lo convierten el festival de rock más antiguo del país luso. Con el tiempo ha evolucionado, con unos años dorados y con citas tan importantes como de Bob Dylan , Peter Gabriel , Neil Young, The Pretenders , Alanis Morissette , Iron Maiden , Manu Chao , UB40 , Joe Cocker , The Cure, Robert Plant y podríamos seguir, ya que el elenco de figuras internacionales que han pasado por Vilar de Mouros es largo, un repertorio que le dio solera al festival, hasta convertirlo en referencia veraniega de música en directo. Bueno y que está pasando en los últimos años, pues que Vilar de Mouros se ha convertido en un rescatador de figuras obsoletas y grupos, que a pesar de traernos buenos recuerdos, no están de actualidad. Y no pasaría nada, si parte de esos grupos arroparan una estrella actual, pero no, lamentablemente en eso se ha convertido el festival, en meter retales musicales y cobrarlos, porque eso sí, bien que los cobran, como estrellas de primer cartel. Esta es una trayectoria muy alejada de sus planteamientos originales y la gente lo nota, yo lo noto, que llevo visitando el entrañable festival desde hace muchas ediciones. Sera que todo ha cambiado y ahora los festivales ya no lo son, o al menos no lo son como antaño. The Cult o Waterboys, son alguno de los grupos que pasaron en esta edición que finalizaba hace unos días, bandas con nombre que ayudaron a tirar de un cartel a todas luces pobre, de interés nulo o escaso para pagar la entrada a los conciertos diarios. Que sí, que todo está muy bien y para gustos se hicieron los colores, pero cuantas veces se puede traer a los mismos grupos ?. La tendencia de los últimos años fue exactamente esta, la de convertirse en un rescatador de bandas olvidadas, pero esta edición de 2024 se lleva la palma, un cartel con mínimo interés ha sido el resultado. Veremos que depara el futuro para la que era una de las citas más interesantes del norte de Portugal, ahora en horas bajas. Pero como aquí compartimos buena música, el programa se complementa con las aportaciones de King Buffalo, Black Mountain, Fish, Robbie Robertson, Taj Mahal, Burnside, Mark Knopfler, Blue Rodeo y The Doors . Ale, disfrutar de lo que queda de verano. Presenta. Anxo Rial.

A estas alturas de la película, a ningún aficionado al jazz no se le escapa el detalle de que Billy Cobham es un pilar fundamental en la historia del jazz moderno. Comenzó tocando la batería en el ejército, para más tarde empezar a formar parte de bandas que le ayudaron a destacar como batería. Músicos de renombre como Horace Silver, Stanley Turrentine o George Benson, vieron la evolución y el talento del musico de origen panameño. Su primera reunión importante hay que buscarla a finales de lo años 60 del pasado siglo, cuando formaba parte de Dreams, una banda arropada por el talento musical de los hermanos Brecker y John Abercrombie. Una colaboración con el guitarrista John McLaughlin llevo a la creación en 1971 de la Mahavishnu Orchestra, uno de los grupos fundamentales y culpable de la fusión entre el rock y el jazz. Billy Cobham deja la formación en 1973 para emprender una sólida carrera musical, tanto como solista como musico de estudio para otros artistas. A estas alturas esta ya claro que el programa de hoy  lo dedicaremos a Billy Cobham, pero lo haremos siguiendo los cuatro volúmenes de Drum and Voice, un proyecto iniciado en 2001 y que nos descubre un musico mas dúctil, abierto a nuevas experiencias y colaboraciones dentro del jazz, al estilo que ha cultivado en los últimos tiempos artistas como Santana. En esos cuatro volúmenes han participado talentos como; Eumir Deodato, Brian Auger, Stanley Jordan, Chaka Khan, Gino Vannelli, George Duke, John Scofield, Buddy Miles, Airto Moreira, Jan Hammer, John Patitucci, Gregg Brown, los hemanos Brecker o la familia de músicos italianos Nicolosi a través de su proyecto Novecento. Existe un quinto volumen, del que nada se sabe en su formato de vinilo y solo forma parte de un pac de 5 CD´S. De momento disfruta de estos cuatro, merece la pena su escucha. Presenta. Anxo Rial

El contenido de esta edición de Música Oskura nos lleva, como en la mayoría de los casos al pasado, ya que básicamente los programas hacen referencia a la historia de la música. En esta ocasión continuamos con la tónica, porque vamos a dedicar el recorrido de esta nueva entrega a escuchar, básicamente canciones de los años 80 y lo haremos además de en vinilo, en formato 45 r.p.m. Los llamados maxi singles aparecieron en el mundo música a finales de la década de los años 70, manteniendo su auge en los años 80. Fue una de las décadas doradas de la música y los maxis aparecieron para acentuar todavía más los grandes temas, dándole un tratamiento más espectacular, jugando con el estéreo y los efectos, que conseguían canciones sustancialmente diferentes a las versiones del LP, e incluso en algunos casos inéditas y muy atractivas para los coleccionistas, las emisoras de radio y por supuesto las discotecas de entonces. Los primeros en sonar en este formato son los británicos Wings, con “Good Night Tonight” un temazo del año 1979 que curiosamente no pertenecía a ningún LP. También recordamos a los australianos Flash And The Pan con uno de los temas mas comerciales de su carrera, “Waiting For A Train”. Una de las características de los maxis era su sonido demoledor y esta banda británica aparecida en 1983, daban buena fe de ello con este “The Motive”, el éxito mas representativo para Then Jerico. El espectacular sonido de The Cure, nos sirve para recrearnos en el primer éxito para los nacionales La Unión. El también español Migue Bosé intentó colarse en el mercado americano de la música disco con una serie de remixes del tema Duende, que en América titularon “The Eighth Wonder”, un disco muy bien construido, producido por Tony Mansfield, pero que no consiguió llamar la atención del publico a pesar de su espectacular sonido. Abrumador sonido tiene también esta versión del “Long Train Running” de los Doobie Brothers, que los italianos Traks llevaron a lo mas alto de las listas de éxitos y de las discos. Retrocedemos todavía mas en el tiempo, hasta 1978 y quizás una de las primeras versiones maxis de la historia moderna, con este tema de Patrick Hernández, elaborado para el mercado americano y su mayor éxito, “Born To Be Alive”. La despedida llega con un tema de los Rolling Stones, que en su versión maxi se convierte en espectacular. Corría el año 1983 cuando al veterana banda editaba este disco pensado para bailar. La respuesta de los puristas no se hizo esperar y las criticas hacia la banda volaron como puñales, el tiempo ha demostrado lo equivocadas de las criticas y este “Undercover Of The Night” es un básico de la banda. Presenta. Anxo Rial.

Tiempo para la música con un nuevo capitulo de Música Oskura. Hoy presentamos un programa variado, donde iremos alternando diferentes estilos musicales, pero siempre en vinilo y con calidad. El comienzo viene a cargo de dos compañeros de fatigas dentro del grupo Stealers Wheel , pero en sus respectivas carreras como solistas. El primero, recientemente fallecido, es Joe Egan, con “Back on the Road” el disco más representativo de su corta carrera musical. El segundo es Gerry Rafferty, con otro éxito “Baker Street”. Sonidos folk y campestres que nos remiten a Neil Young y un disco extraño, que con el tiempo se ha convertido en un objeto de deseo. Old Ways fue un disco dedicado al country concebido en 1983, pero su casa discográfica se negó a publicarlo, exigiendo a Young un disco rock para publicar. Finalmente estos viejos caminos salieron a la luz a mediados de los años ochenta, sin demasiada repercusión comercial. Los sonidos camperos se complementan con la famosa canción de Harry Nilsson desde la banda sonora de Midnight Conwboy y Carol King. Continuando con discos difíciles de conseguir, nos trasladamos a la discografía de John Cale. Uno de los componentes y fundadores de la mítica banda The Velvet Underground, estrenaba en 1973 “Paris 1919”, uno de los discos mas accesibles del cantante y compositor gales y curiosamente uno de los discos mas cotizados del artista. Los comienzos de Barclay James Harvest también ocupan lugar musical dentro del programa, al igual que Paul McCartney y Diana Ross, que con sus ritmos bailables nos llevan a las discotecas de los años 80. La recta final del programa escala de ritmos con temas de los escoceses Friends Again, Love and Money, Living Colour y Black Label Society…buen verano y hasta la próxima ! Presenta. Anxo Rial.

Estamos en verano y junto a todos los rios veraniegos, la música juega un importante papel. En esta ocasión en Música Oskura vamos a impregnarnos de sonidos que inevitablemente nos recuerdan a verano, a playa y a tiempos de ocio. Para ello tenemos que viajar hasta el lejano Brasil, a Rio, a sus playas, al sol y al ambiente que había en el lugar a finales de los años 50 del pasado siglo. Fue en 1957 cuando se comenzó a gestar un nuevo genero musical, un estilo que, si bien bebía de la esencia de la música popular brasileña, le otorgaba una vuelta mas de tuerca, para hacer de la música, algo mas sofisticado y relajante, nacía la Bossa Nova. Fue gracias a la unión y talento musical de João Gilberto, Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim y Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes, como este nuevo género comenzó a ganar fuerza, especialmente en las reuniones que grupos de estudiantes, poetas y músicos hacían en los barrios cercanos a la playa, lugares míticos como Copacabana e Ipanema, al sur de Rio. Frente a la música interpretada por los locales, surgieron nuevas figuras, especialmente de la industria del jazz americano, que rápidamente vieron en esta nueva expresión una manera de apuntarse a la nueva moda y con ello dar a conocer al público estos sonidos brasileiros. Figuras como Stan Getz, Coleman Hawkins, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Wes Montgomery, Charlie Byrd o Joe hicieron un importante intercambio cultural. La lista de los artistas que se adosaron a este nuevo estilo musical es inmensa y frente a los percusores como Astrud Gilberto, Jobin o Laurindo, artistas locales como Flora Purim, Edu Lobo, Airto Moreira, Baden Powell, Paulinho Da Costa, Hermeto Pascoal, Dom Um Romão o Eliane Elias, se vieron tentados a desarrollar trabajos e investigaciones en torno a la música de fusión, el jazz y la bossa nova. Presenta. Anxo Rial.

Ya está aquí el verano y con el los conciertos, festivales y oportunidades para ver a nuestros artistas preferidos. Llegan los directos también a Música Oskura y con ello un buen puñado de grabaciones en vinilo. El viaje lo comenzamos con el incombustible Bruce Springsteen, que a sus 74 años sigue dando incendiarios conciertos de tres horas. Abrimos pues con una grabación del famoso The River rescatada de un concierto en Los Ángeles, California, un septiembre de 1985. Los sonidos sureños de la The Marshall Tucker Band dan paso a una grabación de una super banda creada en 1970. Si hay un álbum mítico que todo aficionado a la música en directo debe tener es el triple de Carlos Santana, Lotus. La obra fue el resultado de su gira japonesa “Caranvanserai” de 1973 y siendo solo editado en el mercado japones, apareciendo finalmente en Europa con más de un año de retraso. Otra banda mítica, Dereck and The Dominos, que estaba encabezada por el guitarrista Eric Clapton y fue una efímera agrupación de un solo disco de estudio. Entre su corta historia destaca la participación de Duane Allman, amigo de Clapton que les ayudaba en las tareas compositivas. Este es uno de los temas, “Why Does Love Got to be so Sad”, que en esta ocasión rescatamos de un concierto en el Fillmore East de Nueva York en octubre de 1970 y que finalmente aparecía editado en enero de 1973. Los cambios de estilo llegan con los británicos Paul Weller, The Style Council y Swing Out Sister, para afrontar la recta final de Música Oskura con la réplica en directo de The Nightfly, el aclamado primer trabajo en solitario de Donald Fagen. Cerramos y lo hacemos con un disco de 1982. Jean-Michel Jarre grababa el álbum con un concepto distinto, ya que contine temas de estudio y grabaciones en vivo, fue un álbum en estudio inspirado en los conciertos ofrecidos en Pekín y Shanghái, en un tiempo que era realmente difícil actuar en el hermético país asiático. Presenta. Anxo Rial

En el mundo musical siempre ha habido tendencias y modas que van más allá de lo musical y que han servido para posicionar de forma comercial un determinado producto relacionado con la música. En este mosaico se encuentran campañas promocionales que de alguna forma trataban de llegar a un público determinado, ávidos consumidores de un producto efímero y vacío de contenido. Tan lejos se ha llegado en el mundillo que incluso se han inventado artistas donde su principal faceta era proyectar una imagen, mientras en la sombra otros trabajaban en la composición, marketing y proyección de ese producto ficticio. En esta edición de Música Oskura vamos a introducirnos en una de esas campañas y viajaremos a través de la música etiquetada como AOR. Seguramente habrás escuchado o leído en alguna parte esta denominación. Las siglas de AOR (Adult Oriented Rock) tenida dos significados y las dos provenían de los estados unidos. Por un lado, se refería a las rotaciones de canciones dentro de una emisora de radio y consistía en programar un determinado numero de canciones y repetirlas a lo largo de un tiempo determinado dentro de un top 40, vamos una radiofórmula pura y dura. Método copiado más tarde por un supuesto lumbreras para instalar lo que se llamó en España los 40 principales. Una aberración musical que flaco favor hizo a la música y a las obras de los artistas, que de repente se vieron abocados a promocionar una sola canción, a menudo elegida por la discográfica, obviando con ello el resto de contenido de la obra, repitiendo esa canción elegida hasta la saciedad y terminando por ser un producto de consumo. Un gesto que marco el comienzo del fin de la radio como medio cultural y cuyo reflejo tenemos en la actual radio comercial española, que agoniza por falta de ideas. El otro significado de AOR y es en este caso el que nos interesa para la edición de hoy, es la creación de un estilo musical surgido en los años 70 de pasado siglo y que intentaba acercar al publico masivo el rock, creando para ello una tendencia de grupos de rock con un sonido “descafeinado”, así de esta forma con este “Rock Melodico”, no asustaban a sus futuros consumidores, más afianzados en el pop. Evidentemente existían las guitarras, pero su sonido estaba apaciguado por unos teclados y donde los tiempos de las canciones estaban igualmente medidos, con canciones que oscilaban entre los tres y cuatro minutos, perfectamente programables en las radios comerciales y que no cansaban entre ese público masivo. Fueron muchos los grupos afianzados a esta nueva tendencia musical, algunos incluso fueron etiquetados sin cultivar un sonido especifico de AOR. En esta ocasión llenaremos el programa de vinilos con la música de Boston, Kansas, Peter Frampton, Journey, Survivor, REO Speedwagon, Styx, Asia, GTR, Toto y Foreigner. Presenta. Anxo Rial

Ya tocaba en Música Oscura prestar atención al Jazz y lo hacemos dando cabida a uno de los instrumentos poco usuales dentro del género, la flauta. Si bien hubo flautistas notables en el jazz, este instrumento no es tan abundante y sus interpretes se han visto abocados a figurar en un segundo plano. El comienzo del programa de hoy viene a cargo, precisamente del flautista americano Lloyd McNeill, artista, pintor y musico que debutaba en el mundo musical con esta grabación del año 1969. Frente a el un bajista, David Friesen, que en esta ocasión aparece muy bien arropado, contando con figuras como Chick Corea, Joe Henderson o Airto Moreira. Es precisamente este percusionista el que nos permite continuar con una versión del famoso Return to Forever. Vamos con otro flautista, Herbie Mann, un musico que dominaba el jazz-fusión en los años 70 y principios 80 del pasado siglo. Herbie era especialista en mezclar matices pop, soul y funk con la música afrocubana, habilidades que le llevaron a ser una pieza importante como musico de estudio y a cultivar una mas que notable carrera como solista. Para terminar con esta pequeña saga de flautistas, otro que destacaba dentro de su instrumento fue Hubert Laws y lo escuchamos en una de las múltiples colaboraciones dentro del sello CTI. Sin perder el ritmo nos aventuramos en los ritmos africanos del batería Alphonse Touzon y The Rippingtons, una banda creada al albor del sonido digital y cuyas grabaciones en vinilo son verdaderamente difíciles de conseguir. Cerramos esta edición de Música Oskura dedicada al mundillo del jazz con el que es considerado como uno de los mejores bajistas del mundo del jazz-fusión. Jeff Berlin es americano, con una larga trayectoria de colaboraciones, entre las que figuran, Bill Bruford, Allan Holdsworth o Tony Williams y con su música nos despedimos hasta la próxima. Presenta. Anxo Rial

Iniciamos esta nueva edición de Música Oskura con un claro guiño a temas influenciados por el rock y ese será el signo identificativo de este nuevo capítulo. Comenzamos con un trio americano, una banda creada en New York por el vocalista y guitarrista Sean McVay, el bajista Dan Reynolds y el baterista Scott Donaldson. King Buffalo comenzaron a trabajar en 2013 como una banda de heavy psych, es decir una buena dosis de rock psicodélico aderezado con unos contundentes solos de guitarra. Sin desentonar, recibimos también las creaciones de Steven Wilson, antes de hacer un retroceso en el tiempo y viajar hasta 1970 y recordar uno de los buenos discos de Humble Pie, banda en la que ejercía como guitarrista principal Peter Frampton. En la recta final del programa elegimos dos bandas con lo que en su día representaban sus sendos trabajos de inicio de carrera. Por una parte, nos vamos hasta Inglaterra para escuchar lo que su ponía en 2014 la primera entrega para Royal Blood, mientras en New York hacían lo propio The Strokes, que unos años antes, en un ya lejano 2001, lanzaban al mercado lo que sin duda sería el éxito mas importante de su carrera, el famoso “Last Nite”. Cerramos, de la misma forma que comenzábamos esta aventura con el vinilo, con otra referencia para King Buffalo. Presenta. Anxo Rial

El mundo del pop esta plagado se buenas canciones y muchos de los éxitos de la música se nutren de ese género. Hoy en Música Oskura nos damos una vuelta por grupos afincados al pop, o al pop con pronunciados matices roqueros. Si bien es cierto, que unos con más suerte que otros, pero todos forman parte ya del repertorio histórico musical. Comenzamos este abanico de bandas de los 80 con dos formaciones americanas, de Georgia, Guadalcanal Diary y R.E.M, dos claros ejemplos de fama dispar, mientras los primeros fueron deslizándose discretamente por el mundo de la fama, los segundos se convirtieron en un fenómeno mediático. The Jeus and Mary Chain, House Of Love y Hothouse Flowers no dejan en la zona británica. Por Europa seguimos moviéndonos para recibir a Grupo Sportivo, una banda de los Países Bajos, que comenzaban en el mundo musical allá por los lejanos años 70. Sonidos desenfadados y campestres nos traen los Dexys Midnight Runners de Kevin Rowland, con una obra de comienzos de los 80 y quizás el disco mas importante y exitoso de su carrera, pues en el “Too-Rye-Ay” aparecía el éxito “Come On Elieen”. De Australia rescatamos la banda Moving Pictures, con lo que fuera su primer disco, mientras desde los años 90 escuchamos una pegadiza canción de la vocalista Horse. De vocalistas continua el programa, con lo que fuera un disco en solitario de Debbie Harry, la cantante de Blondie, que si bien ya tenía un disco anterior como solista este “Rockbitch” contaba con una importante aportación publicitaria. The Motors, The Vaccines y los islandeses Sugarcubes nos dejan en el punto justo para la despedida, que en esta ocasión hacemos con los nacionales La Unión, recordando lo que fuera su primer éxito, el famoso “Lobo Hombre en Paris”. Presenta. Anxo Rial

Bienvenidos a una nueva edición de Música Oskura, una nueva cita con las buenas canciones y el vinilo. En esta ocasión iniciamos el programa viajando en el tiempo, hasta un lejano 1988 del pasado siglo, fecha en la que hacían aparición The Traveling Wilburys. La banda, creada como un super grupo estaba formada por cinco grandes del mundo musical, que decidían unir fuerzas para aliviar las tensiones de sus propios proyectos musicales. De esta forma Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne, que ejercía la faceta de productor, emprendían el camino tras reunirse en el estudio de grabación que Bob Dylan tenía en Malibú. La historia de la banda es breve, apenas dos discos, en parte por el fallecimiento de Roy Orbison, que moría apenas dos meses después de la edición del primer disco del grupo. La despedida de la formación vino en 1990 con la edición de “Traveling Wilburys Vol. 3” y no busquéis el dos, porque no existe, simplemente decidieron llamar así a su ultimo disco. Pues tomando como base los Traveling Wilburys, unimos algunos temas de los componentes en solitario, ya que la unión de sus talentos sirvió para abrir un abanico de colaboraciones entre los distintos componentes. Escuchamos también a la E.L.O, desde un trabajo de 1974, Eldorado, una oda al sinfonismo y que sirve como sencillo homenaje a uno de los fieles componentes de la banda, el teclista Richard Tandy, de fallecimiento reciente. Afrontamos la parte final de Música Oskura con dos super bandas, sendos directos para The Moody Blues y Supertramp, dejando el remate para el que fuera una de las partes fundamentales de la banda Police, Andy Summers, con su faceta solitaria y que nos acercaba al mundo del jazz suave o la New Age, tan de moda en los años 90. Presenta. Anxo Rial

El guitarrista, cantante y compositor escoces Mark Knopfler, estrena estos días lo que viene siendo ya su duodécimo trabajo discográfico como solista. Doce discos ya desde que disolvía a mediados de los años 90 la banda que le llevo a la fama, los Dire Straits. Tengo que reconocer que la carrera discográfica del señor, al margen de la conocida banda, nunca me ha entusiasmado, en parte por su adoración al country, género que, en escuchas prolongadas, me produce cierta urticaria. Pero también por su tendencia melancólica y ciertamente aburrida, en contraste con lo ofrecido por los Dire Straits. Que es lo que ha cambiado en este último trabajo, os preguntareis. Bueno el señor Knopfler se ha tomado su tiempo, pues desde 2018 no sacaba nada nuevo y esto le ha venido muy bien para replantearse ciertos acordes y hacer un álbum cargado de buenos momentos, que nos recuerdan a genios como J.J. Cale, lo cual a mí personalmente me gusta. Este "One Deep River", viaja entre la melancolía de paisajes sureños y rojos atardeceres, la portada del disco ya es un manifiesto a la tranquilidad que proporcionan los tonos rojizos del ocaso. No esperéis guitarras afiladas o rock salvaje, eso ya no está entre los genes del señor Knopfler, a cambio y dentro de su languideciente estilo, este es uno de los mejores trabajos del guitarrista, motivo más que suficiente para traerlo a Música Oskura. El programa se nutre de figuras también importantes dentro del panorama musical, así frente a Knopfler, recibimos también las canciones de Bruce Springsteen, Dave Alvin, ZZ Top, Marcus King, J.J Cale o The Outlaws. El reciente fallecimiento de Dickey Betts nos lleva a los primeros tiempos de los Allman Brothers Band, donde el guitarrista militaba, escuchando un tema instrumental de largo desarrollo y claras tendencias jazzísticas, pretexto para invitar al saxofonista Tom Scott y con ello, poner la guinda a Música Oskura, de nuevo exprimiendo este flamante y nuevo disco de Mark Knopfler. Presenta. Anxo Rial