WET DREAMS MEDIA 5h6l3k

En 1971, RALF HUTTER abandona el grupo, ese es un dato que muy poco trascendió a los medios de la época y que muchos seguidores de KRAFTWERK desconocen. El abandono duró poco, pero lo suficiente como para que FLORIAN SCHNEIDER ara con los grandiosos KLAUS DINGER y MICHAEL ROTHER y se pusieran manos a la obra para seguir creando NUEVA MÚSICA. De aquella extraña etapa, no de desprendió ningún trabajo discográfico de estudio, pero sí se generó una grabación de una emisión radiofónica del concierto que estos tres caballeros dieron el 25 de junio de 1971 en la ciudad de BREMEN, material que estuvo guardado más de 30 años, hasta que a principios de los años 2000, apareciera el primer "bootleg" de dicho evento en formato CD, un objeto que muchos de los que seguimos la obra del grupo, tenemos en nuestras estanterías. A día de hoy, a inicios de mayo de este año se ha reeditado este viejo concierto, pero lamentablemente incompleto, porque lo que os traigo hoy aquí es el CONCIERTO COMPLETO, el total, los más de 69 minutos que ocupó este concierto único e irrepetible, un auténtico documento sonoro. Una sesión en vivo de Kraftwerk con una alineación muy breve, como os digo, grabada en 1971 y transmitida por la radio de Bremen, en Alemania. Imaginad esto: un concierto íntimo, con un público pequeño pero entusiasta, y una banda que aún no era el mito que hoy conocemos. Lo que suena es una serie de jams largos y psicodélicos, en la línea de los primeros discos de Kraftwerk, pero con el toque crudo y rockero que Rother y Dinger aportarían poco después en Neu!. Guitarras distorsionadas, sintetizadores hipnóticos, loops repetitivos, flauta, batería frenética y una energía que parece adelantarse a su tiempo. Destaca una versión muy potente de "Ruckzuck", uno de los temas clásicos del primer álbum de Kraftwerk. Y hay momentos en los que incluso parece que Rother está usando un arco de violín sobre su guitarra. ¿Proto-electrónica? ¿Proto-post rock? ¿Proto-Neu!? Sí, todo eso y más. Lo más sorprendente es que la calidad de sonido es excelente: se trata de una grabación profesional de radio, olvidada o archivada durante más de 35 años. ¿Y cómo sabemos que es real? Bueno… al final de la grabación, justo en el último segundo, alguien del público grita: “¡Michael!” Esa pequeña voz, perdida en el tiempo, es como la firma secreta de esta joya oculta. Por favor, os suplico que no os la perdáis.

BERNARD PARMEGIANI (París, 27 de octubre de 1927-París, 21 de noviembre de 2013)​ fue un compositor francés, conocido por su música electrónica o música acusmática. Entre 1957 y 1961 estudió mimo con Jacques Lecoq, período que posteriormente recalcó como importante en su trabajo como compositor. Se unió al Grupo de Investigación de Música Concreta (GRM) en 1959 para un máster de dos años poco después de su fundación, hecha por Pierre Schaeffer. Tras dejar sus estudios con Lecoq, primero fue ingeniero de sonido y más tarde se pondría al cargo de la música e imagen para la Televisión sa (ORTF). Allí trabajó en el estudia con compositores notables como Iannis Xenakis.

Hoy dedicamos el programa al matrimonio Barron, formado por Louis & Bebe Barron que, en las décadas de los 50 y 60 fueron laves en el desarrollo de nuevas tecnologías relacionadas con el medio musical electrónico. Suya es la famosa banda sonora de la película PLANETA PROHIBIDO.

Hoy dedicamos el programa a ORFEON GAGARIN, el alter ego más conocido de MIGUEL A. RUIZ que acaba de editar su fascinante nuevo disco ORFEON GAGARIN & THE SUPERMOON ORCHESTRA.

Jean-Claude Risset fue músico e investigador de la acústica. Tras años de formación como pianista (incluyendo estudios con Robert Trimaille, antiguo alumno de Alfred Cortot), y con una posible carrera como intérprete por delante, se dedicó gradualmente a la composición entre 1961 y 1964. Posteriormente, André Jolivet le facilitó estudios de teoría musical con Suzanne Demarquez . Paralelamente a sus estudios de música en la École Normale Supérieure de París , en 1961 obtuvo una licenciatura y, en 1967, un doctorado en física, tras lo cual se dedicó a la electrónica.

Aunque a DAPHNE ORAM le ofrecieron un lugar en el ROYAL COLEGE OF MUSIC, ella prefirió tomar un trabajo como asistente de ingeniería de audio para un estudio de la BBC. Allí empezó a experimentar con cintas magnéticas y a explorar las posibilidades de los sonidos sintéticos. Después de un viaje a los RTF studios en los años cincuenta, Oram inició una campaña para que la BBC tuviera instalaciones de música electrónica para utilizar en sus programas. Esto la llevó a desarrollar el famoso RADIOPHONIC WORKSHOP. Un año más tarde abrió los “ORAMICS STUDIOS FOR ELECTROINC COMPOSITION” en un edificio que fue alguna vez utilizado para secar avena cerca de Kent. En febrero de 1962, Daphne ganó una gran subvención para apoyar el desarrollo de su máquina ORAMICS. Haciendo uso de una nueva técnica —mejor descrita como “sonido dibujado”— este dispositivo permitía al compositor dibujar un alfabeto de símbolos en película de 8 mm y meterlos en la máquina para producir sonidos. Parecido a la manera en que ahora dibujamos beats y manipulamos sonidos con software, éste fue el amanecer de un acercamiento visual a la creación de la música electrónica.

SERIE DE TRES PROGRAMAS DEDICADOS A LOS INICIOS DE THE HUMAN LEAGUE, EL GRUPO DE SHEFFIELD QUE EMPEZÓ EN 1977 COMO THE FUTURE INVESTIGANDO LAS POSIBILIDADES DE LOS SINTETIZADORES. DURANTE ESTOS TRES PROGRAMAS REPASAREMOS ESOS PRIMEROS AÑOS LLENOS DE EXPERIMENTACIÓN, INCLUYENDO LOS TRABAJOS PARALELOS QUE INICIARON EN 1977 DOS DEL GRUPO BAJO EL NOMBRE DE B.E.F. (BRITISH ELECTRIC FOUNDATION). NO OS LOS PERDÁIS.

SERIE DE TRES PROGRAMAS DEDICADOS A LOS INICIOS DE THE HUMAN LEAGUE, EL GRUPO DE SHEFFIELD QUE EMPEZÓ EN 1977 COMO THE FUTURE INVESTIGANDO LAS POSIBILIDADES DE LOS SINTETIZADORES. DURANTE ESTOS TRES PROGRAMAS REPASAREMOS ESOS PRIMEROS AÑOS LLENOS DE EXPERIMENTACIÓN, INCLUYENDO LOS TRABAJOS PARALELOS QUE INICIARON EN 1977 DOS DEL GRUPO BAJO EL NOMBRE DE B.E.F. (BRITISH ELECTRIC FOUNDATION). NO OS LOS PERDÁIS.

SERIE DE TRES PROGRAMAS DEDICADOS A LOS INICIOS DE THE HUMAN LEAGUE, EL GRUPO DE SHEFFIELD QUE EMPEZÓ EN 1977 COMO THE FUTURE INVESTIGANDO LAS POSIBILIDADES DE LOS SINTETIZADORES. DURANTE ESTOS TRES PROGRAMAS REPASAREMOS ESOS PRIMEROS AÑOS LLENOS DE EXPERIMENTACIÓN, INCLUYENDO LOS TRABAJOS PARALELOS QUE INICIARON EN 1977 DOS DEL GRUPO BAJO EL NOMBRE DE B.E.F. (BRITISH ELECTRIC FOUNDATION). NO OS LOS PERDÁIS.

Hoy toca hablar de un estreno y nada menos que del último (penúltimo) álbum de MACROMASSA, que lleva por título "NO SOY TIEMPO". En esta ocasión volvemos momentáneamente al formato audiovisual con una versión podcast video de la emisión, en la que entrevistamos al 50% de la formación macromássica, JUAN CREK, el cual nos desvelará los entresijos que hay detrás de este sorprendente trabajo. Además, se emitirá el formato radiofónico en su horario habitual el mismo martes 25 de marzo a las 21:00 en RADIO CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID, el jueves 27 a las 22:00 en RÀDIO P.I.C.A. y el sábado 29 a las 23:00 en CANDIL RADIO DE HUÉRCAL DE ALMERÍA.

CUARTA Y ÚLTIMA PARTE DEL HOMENAJE QUE DESDE WET DREAMS HEMOS DEDICADO A LA FIGURA DEL PIONERO DE LA EXPERIMENTACIÓN SONORA EDUARDO POLONIO, FALLECIDO EL PASADO 25 DE DICIEMBRE DE 2024.

TERCERA PARTE DEL HOMENAJE QUE DESDE WET DREAMS HEMOS DEDICADO A LA FIGURA DEL GRAN PIONERO DE LA EXPERIMENTACIÓN SONORA EDUARDO POLONIO.

SEGUNDA PARTE DEL HOMENAJE QUE WET DREAMS HA DEDICADO AL A FIGURA DE EDUARDO POLONIO, EL GRAN PIONERO DE LA EXPERIMENTACIÓN SONORA, QUE FALLECIÓ EL PASADO 25 DE DICIEMBRE DE 2024.

PRIMERA PARTE DEL HOMENAJE QUE HEMOS QUERIDO DEDICAR A LA FIGURA DE EDUARDO POLONIO, PIONERO DE LA EXPERIMENTACIÓN SONORA EN ESPAÑA Y QUE FALLECIÓ EN LAS PASADAS NAVIDADES DE 2024.

Javier Arnal, vallisoletano pero residente en ese icónico y mítico territorio del desierto de Tabernas (Almería) atraído por el aroma fílmico del MiniHollywood, empezó su trayectoria musical en 1991 con Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo, grabando con estos los discos "Tormenta de Tormento" (1991), "Ritmo de Sangre" (1993) y "Arco Iris de Lágrimas" (1995). Durante los años 90 y principios del 2000 colaboró con Christina Rosenvinge y, grabando con ella el directo "Flores Raras", y acompañó a Jorge Drexler, volviendo en 2006 a meterse en el estudio con Corcobado para dar vida a “Editor de Sueños”. Valga para completar y perfilar un iconoclasta perfil artístico conocer su faceta como compositor de bandas sonoras, para cortometrajes e incluso dos canciones para la película de Imanol Uribe "Lejos del Mar”, al igual que de la sintonía oficial del AWFF (Festival de Cine Western de Almería) o en su papel de productor que grabó y mezcló el disco del artista lucense Kike Ganso "Allí No Halle". Baraúnda es un intento de desmontar el orden sonoro de algunas de sus composiciones anteriores, llevándolas a su descomposición orgánica, donde apisona el retumbo de dulces melodías.

Hoy os presentamos el tercero de los especiales dedicados a PORNOSECT. PORNOSECT fue un proyecto sonoro británico formado por Andrew Burton, Elisabeth C., Michael. B. que produjo varias joyas de nueva música en los años 80. Música electrónica underground, sin estridencias pero con el toque experimental justo para hacer las delicias con cada uno de sus trabajos.

Hoy os presentamos el SEGUNDO de los especiales dedicados a PORNOSECT. PORNOSECT fue un proyecto sonoro británico formado por Andrew Burton, Elisabeth C., Michael. B. que produjo varias joyas de nueva música en los años 80. Música electrónica underground, sin estridencias pero con el toque experimental justo para hacer las delicias con cada uno de sus trabajos.

Hoy os presentamos el primero de los especiales dedicados a PORNOSECT. PORNOSECT fue un proyecto sonoro británico formado por Andrew Burton, Elisabeth C., Michael. B. que produjo varias joyas de nueva música en los años 80. Música electrónica underground, sin estridencias pero con el toque experimental justo para hacer las delicias con cada uno de sus trabajos.

VROUW! es un conjunto experimental de cinco integrantes, íntegramente femenino, formado en Ámsterdam y que actualmente reside en Berlín. VROUW! toca batería, platillos, bajo, micrófonos de o, zapatos, sintetizadores de fabricación propia, cartas, sombreros, papel de aluminio y bolsas de plástico, cuencos, cuentas, hilos y un sinfín de objetos amplificados en constante cambio. VROUW! grita, canta, susurra y escucha, surcando las intrincadas ondas de sus paisajes sonoros ambientales. Agnė Auželytė – teclados, voz Tristen Bakker – bajo, caja de ruido, voz Kata Kovács – micrófonos de o, objetos encontrados, voz Angela Muñoz – percusión, voz Lisa Simpson – sombreros parlantes y oscilaciones, voz

VROUW! es un conjunto experimental de cinco integrantes, íntegramente femenino, formado en Ámsterdam y que actualmente reside en Berlín. VROUW! toca batería, platillos, bajo, micrófonos de o, zapatos, sintetizadores de fabricación propia, cartas, sombreros, papel de aluminio y bolsas de plástico, cuencos, cuentas, hilos y un sinfín de objetos amplificados en constante cambio. VROUW! grita, canta, susurra y escucha, surcando las intrincadas ondas de sus paisajes sonoros ambientales. Agnė Auželytė – teclados, voz Tristen Bakker – bajo, caja de ruido, voz Kata Kovács – micrófonos de o, objetos encontrados, voz Angela Muñoz – percusión, voz Lisa Simpson – sombreros parlantes y oscilaciones, voz