Por la senda del arte 2m1x1m

Un camino recto, flanqueado por álamos altos y silenciosos. Al fondo, una aldea tranquila. Nada más... y nada menos. Hoy recorremos The avenue at Middelharnis, una obra única de Meindert Hobbema. Un cuadro que, con su serenidad y orden, nos invita a caminar sin prisa y a mirar con atención lo que solemos pasar por alto. ¿Qué nos dice este paisaje perfectamente simétrico? ¿Por qué es tan distinto del resto de su obra? Y sobre todo: ¿cómo puede un simple sendero hablarnos de la vida, el tiempo y la quietud? Te espero en este episodio, para descubrir juntos una joya del paisaje neerlandés del siglo XVII.

1 de junio, quiero brindar por mis colegas. Por quienes enseñan arte. Por quienes investigan sin apenas recursos, con pasión y paciencia. Por quienes escriben, restauran, catalogan, curan, explican, emocionan. Por quienes defienden el valor del arte incluso cuando el entorno lo olvida. Y también, muy especialmente, por quienes abren ventanas al conocimiento cada día desde una cuenta de Instagram, un hilo de Twitter, un vídeo de TikTok o un podcast como este.  Por los que hacen arte en un carrusel, en una historia, en un directo. Por quienes luchan contra los algoritmos para hablar de Fra Angelico, Artemisia Gentileschi o El Bosco.Porquienes no se cansan de repetir que el arte no está muerto, que nunca lo estuvo. Que mirar, aún hoy, puede cambiar algo. Aunque sea solo por un instante.  Este episodio está dedicado a todos ellos. A quienes divulgan desde las redes con rigor y ternura. A quienes, como yo, no podemos evitar seguir hablando de cuadros aunque el mundoparezca no escuchar.  Gracias por acompañarme. Gracias por mirar conmigo. Y sobre todo, gracias por seguir enseñando a mirar.   Feliz Día de las Historiadoras e Historiadores del Arte.

Dicen que el arte está hecho de pinceles, de mármol, de pigmentos. Que debe colgarse, conservarse, irarse en silencio desde una distancia prudente. Pero a veces el arte no tiene forma. No se cuelga. No se toca. Solo se siente. Y eso basta. Esta historia no habla de cuadros ni esculturas. Habla de una mujer sentada en silencio. De una sala llena de gente que no sabe por qué llora. De un instante de verdad que atraviesa el cuerpo y se queda. Si alguna vez has sentido un nudo en la garganta frente a algo inexplicable, entonces ya lo sabes: eso también es ARTE.

En este episodio exploramos en profundidad El fusilamiento de Torrijos, una obra maestra de Antonio Gisbert que captura uno de los momentos más trágicos y heroicos de la historia liberal española. Analizamos quién fue José María Torrijos, el contexto histórico y político de su tiempo, el estilo y técnica de Gisbert, y cómo esta pintura se convirtió en un símbolo de resistencia y libertad. Además, descubrimos curiosidades y anécdotas que enriquecen el legado de esta obra emblemática.

En el Día Internacional de los Museos, viajamos al corazón del Museo del Prado. Un recorrido narrativo por su historia, desde su fundación hasta la actualidad, sus fondos procedentes de colecciones reales y del Museo de la Trinidad, y su papel como símbolo del patrimonio cultural. Más que un museo: un reflejo de nuestra historia compartida.

¿Y si gran parte de lo que sabes sobre la historia de España fuera una mentira repetida durante siglos? En este episodio, Por la senda del arte viaja al corazón de una de las construcciones propagandísticas más poderosas de la historia: la Leyenda Negra. Hablamos de Felipe II, del príncipe Carlos, de Antonio Pérez y de Guillermo de Orange. De retratos, cuadros, traiciones, calumnias… y verdades incómodas. Un episodio extenso, crítico, narrado con la profundidad que merece. Porque conocer nuestra historia es también una forma de defensa ante quienes aún hoy desprecian nuestros símbolos, nuestras raíces o nuestro legado cultural. ❤️ Dedicado especialmente a todos mis alumnos de Historia de España que han pasado por mis aulas a lo largo de los años y a los que están por venir.

En el Museo del Prado se conserva una joya del primer Renacimiento: La Anunciación de Fra Angelico (1425–1426). Pintada para el convento dominico de Fiesole, esta tabla conjuga belleza, espiritualidad y arquitectura clásica en una escena que invita a la contemplación silenciosa. En el nuevo episodio analizamos: su iconografía y simbolismo teológico; las innovaciones técnicas y espaciales del artista; el ciclo mariano de la predela y su ingreso en el Museo del Prado. Una pintura que es a la vez oración y arte.

En este episodio nos adentramos en una de las obras más sobrecogedoras de la escultura barroca: El Éxtasis de Santa Teresa de Gian Lorenzo Bernini. Exploraremos el contexto histórico, la figura del artista, la espiritualidad de Teresa de Jesús y el modo en que el mármol se convierte en carne, temblor y trascendencia. Un análisis riguroso y apasionado de una escultura que palpita con la intensidad de lo divino. Este episodio es también un homenaje a una santa que cambió para siempre la historia de la espiritualidad y del arte.

En este episodio Por la senda del arte te ofrece un análisis de Los fusilamientos del 3 de mayo, de Francisco de Goya, en el contexto de la Guerra de la Independencia española. Exploramos el trasfondo histórico, la composición de la obra, su carga simbólica y el papel de Goya como testigo y precursor del arte comprometido. Un recorrido imprescindible por una de las pinturas más poderosas del arte moderno.

El jardín de las delicias del Bosco es uno de los cuadros más desconcertantes y fascinantes de la historia del arte. Tres es. Un mundo creado, uno entregado al deseo, y otro que arde entre castigos y símbolos oscuros. ¿Qué quiso decirnos el Bosco con esta obra? ¿Por qué aparecen frutas gigantes, hombres desnudos, criaturas imposibles y un infierno musical? Abre el cuadro. Mira dentro. Y atrévete a cruzar el jardín.

“Esto no es una pipa.” Entonces… ¿qué es? René Magritte lo sabía: no basta con mirar para ver. Con su famosa obra La Trahison des images, el surrealismo belga nos lanza una pregunta inquietante: ¿qué representa una imagen? ¿Cuándo creemos en lo que vemos? En el nuevo episodio del podcast, nos adentramos en el universo de Magritte, donde las palabras traicionan, las imágenes mienten y la realidad se vuelve un juego filosófico. Arte, lenguaje y pensamiento envueltos en una pipa… que no es una pipa.

Entre la historia y la leyenda, la figura de Juana I de Castilla ,mal llamada “la Loca”, ha fascinado durante siglos. En este episodio, recorremos su vida y su representación en una de las obras maestras del siglo XIX: el cuadro “Doña Juana la Loca” de Francisco Pradilla. Un análisis narrativo y emocional que combina arte, historia y reflexión desde la mirada de una profesora apasionada por este personaje trágico y poderoso. Desde el duelo hasta el encierro, desde la pintura al mito… una invitación a mirar más allá del silencio.

En este episodio viajamos al corazón del Renacimiento para contemplar una de las esculturas más conmovedoras de todos los tiempos. Con solo 24 años, Miguel Ángel talló en mármol blanco el dolor contenido de la Virgen María al sostener a su hijo muerto. Una escena de belleza serena, de fe silenciosa, de técnica deslumbrante y simbolismo profundo. Hablamos del contexto histórico y artístico, del joven genio que firmó su obra en plena noche, del significado de cada gesto, cada pliegue, cada silencio. Y reflexionamos sobre el poder del arte para dar forma al misterio de la vida y la muerte.

Un cuerpo suspendido en la oscuridad. Sin sangre. Sin corona. Sin gritos. Solo silencio… y luz. En el nuevo episodio del podcast, nos detenemos ante uno de los lienzos más conmovedores del Siglo de Oro: El Cristo crucificado de Velázquez. Una obra que, más allá de la iconografía religiosa, nos habla de humanidad, de serenidad… y de misterio. Te invito a mirar con otros ojos. A contemplar. A escuchar ese silencio.

En el corazón del convento de Santa María delle Grazie, en Milán, Leonardo da Vinci pintó algo más que una escena bíblica. La Última Cena es una coreografía de emociones, un rompecabezas simbólico y una de las obras más revolucionarias de la historia del arte. En este nuevo episodio de Por la senda del arte, nos sentamos a la mesa con Jesús y sus discípulos desentrañando los secretos de una de las imágenes más poderosas del Renacimiento.

Nos adentramos en la historia del imponente Alcázar de Madrid, una de las joyas arquitectónicas más representativas de la capital. A través de un análisis detallado, exploramos su evolución a lo largo de los siglos, desde sus orígenes hasta su desaparición tras el incendio de 1734. Un recorrido académico por la arquitectura, la historia y el legado de este monumento que sigue marcando la identidad de Madrid.

La pintora simbolista nos deja una imagen etérea y conmovedora: una joven de pureza inmaculada enfrenta su destino con serenidad, mientras la muerte, envuelta en sombras, la reclama con suavidad. Una obra cargada de simbolismo, influencias medievales y una belleza melancólica que invita a la reflexión. En este episodio exploramos la pintura en profundidad: su contexto, su autora y la poderosa tradición artística detrás de esta escena.

Dicen que quien pisa Salamanca, se queda para siempre. En este nuevo episodio, Por la senda del arte recorre sus calles llenas de historia, arte y secretos. Desde la majestuosa Plaza Mayor hasta el Puente Romano, pasando por las Catedrales, la Casa de las Conchas y el Huerto de Calixto y Melibea, cada rincón nos cuenta una historia. Acompáñame en este paseo narrado con el corazón de quien ama esta ciudad.

El viento ruge, las olas se alzan y la luz apenas se abre paso entre la tormenta. En tormenta en el mar dde Galilea, Rembrandt nos sumerge en un drama de fe, miedo y esperanza. Cada picelada captura el caos del mar y la lucha de los apóstoles, mientras Cristo permanece sereno ante la tempestad. En el nuevo episodio del podcast, navegamos por los detalles de esta obra maestra: su composición, su simbolismo y la forma en que Rembrandt convierte un lienzo en pura emoción.

¿Qué hace que una pintura parezca casi una fotografía? En este episodio exploramos Calle de París; día lluvioso de Gustave Caillebotte, una obra que captura la transformación de París en el siglo XIX con una precisión sorprendente. Descubre cómo la modernización de la ciudad, la influencia de la fotografía y el estilo único de Caillebotte convirtieron esta pintura en un ícono del arte. Acompáñame en este recorrido por un París bajo la lluvia.